Mostra a Villa Giulia - Dressing Up Milano

Il fotografo di fama internazionale Antonio Guccione porta a Milano, nella galleria SpazioBigSantaMarta, la mostra Dressing Up Milano, un inno al Made in Italy e ai suoi protagonisti assoluti: gli abiti dei più importanti stilisti italiani.

Antonio Guccione è infatti uno dei più grandi fotografi di moda, e non solo, del nostro tempo; con il suo obbiettivo ha immortalato le più importanti celebrità e ha realizzato i suoi scatti per le più prestigiose riviste di moda di tutto il mondo, da Vogue a Harper’s Bazaar, e realizzato le campagne pubblicitarie per i più grandi brand di moda.

La mostra nasce dagli scatti realizzati da Guccione nel 2008, ritratto di 28 stilisti e 28 scatti di una delle loro creazioni, usando come set monumenti, angoli e scorci di Milano.
Ed è proprio lo SpazioBigSantaMarta , dal 15 al 25 Settembre, proprio durante la Milano Fashion Week, a riportare alla luce 14 scatti, 14 momenti in cui la città si fonde in modo indissolubile con le creazioni sartoriali che l’hanno portata ad essere la capitale del pret a porter, proprio durante la Milano Fashion Week

Ed è in questo momento storico, uno dei momenti più bui e incerti della nostra città e del suo sistema economico e sociale che questi scatti ritrovano la luce, immagini che evocano un nuovo rinascimento, una fenice che rinasce dalle sue ceneri, così le immagini del 2008 ritornano vive nel 2021, simbolo di nuova rinascita.

Milano, in questi scatti di Antonio Guccione, si contende il ruolo di protagonista con gli abiti indossati dalle modelle; è un gioco sottile che entrambi vogliono vincere ma senza mai riuscirci, se non nella fusione completa dei due.
Lo scatto che funge da copertina alla mostra nasce in una delle fucine delle creatività milanese da secoli, l’Accademia di Brera, il grandioso polo culturale voluto nella seconda metà del ‘700 dall’Imperatrice Maria Teresa per “sottrarre l’insegnamento delle Belle Arti ad artigiani ed artisti privati, per sottoporlo alla pubblica sorveglianza e al pubblico giudizio”. Ed è proprio qui che una lunga fila di cavalletti e sgabelli da scultura accolgono dipinti, sculture e tra loro, una modella, con un abito di Alberta Ferretti, si erge moderna opera d’arte tra le opere, emblema della moda che diventa forma d’arte e come l’arte costante connubio tra realtà e ricerca delle bellezza più pura.

Inizia da qui un percorso che coinvolge stilisti e attimi di una Milano, sempre così in movimento e in fondo sempre fedele a sé stessa; scatti in cui la città e la moda dialogano tra loro nei vari contesti cittadini. Vengono così rappresentate le sfumature tra i grigi e gli azzurri di Giorgio Armani, in cui l’abito indossato fonde le sue nuance con il contesto moderno e puro del palazzo sede degli uffici della maison in via Bergognone o la creazione nei toni del verde di Antonio Marras, dove i naturali ricami, creati da sapienti mani dell’artigianalità sarda, dialogano con la meneghinità del tram che accoglie la modella nel deposito della storica ATM.

Grande impatto è riservato alla creazione di Valentino, una meravigliosa sirena in rosso; una creatura che diventa il tredicesimo apostolo nell’affresco dell’Ultima Cena di Leonardo in Santa Maria della Grazie, dove il famigerato rosso Valentino dialoga con la veste del Cristo al centro della scena; o l’abito bustier in raso creato da Domenico Dolce e Stefano Gabbana e indossato da una statuaria modella che tra le colonne di San Lorenzo, diventa anche lei colonna tra le colonne, un lungo filo bordeaux tra la greca Sicilia, terra di Domenico, e la Milano romana, città di Stefano.
E ‘un’atmosfera anni ’20 quella creata da Guccione per l’abito di Blumarine, un abito sottoveste ricoperto di paiettes e cristalli, portato nelle eleganti serate al teatro alla Scala, dove tra velluti e stucchi dorati le epoche si confondono e Milano appare sempre nel suo splendore; e da un Piermarini all’altro ritroviamo lo stesso splendore nel monumentale scalone di Palazzo Reale, splendore che solo un abito di Alta moda di Gianfranco Ferré poteva accentuale, una variazione tra il blu elettrico e il giallo line che, ricoperti da un’anima in pregiato pizzo nero, contrastano con il freddo marmo delle balaustre.

E’ invece un nodo di colore che accoglie la creazione in black and white di Rossella Jardini per Moschino, ma non è un nodo qualunque, è infatti uno dei simboli della Milano contemporanea e allo stesso tempo elemento cardine e basilare della moda e della Milano della moda, il gigantesco “Ago, filo e nodo”, omaggio alla laboriosità milanese che accoglie i lavoratori che arrivano nella stazione di Piazza Cadorna, come l’altra “porta” di accesso alla città, la Stazione Centrale dove ,tra le sue colonne e le sue scalinate, appare un lunghissimo abito nero di Trussardi , abito talmente lungo da non vederne la fine, come immaginari binari che proprio da li partono collegando Milano con il resto d’Italia e d’Europa.

Comincia così il viaggio attraverso gli scatti di Guccione, un piccolo viaggio anche fisico che SpazioBig fa compiere a queste opere d’arte contemporanea. Dalla galleria SpazioBigSantaMarta a Milano, in mostra dal 15 al 25 Settembre, la mostra continuerà poi nella meravigliosa cornice di Villa Giulia a Verbania, capolavoro neoclassico affacciato sulle sponde del Lago Maggiore. Ed è proprio in questa sontuosa location che dal 27 Settembre al 2 Ottobre la moda italiana e la Milano rappresentata da Antonio Guccione verrà esposta, a simboleggiare il fil rouge che lega le due sedi della galleria, SpazioBigSantaMarta a Milano e SpazioBigVerbania a Verbania.

L’ultima tappa della mostra sarà la meravigliosa esposizione, con un intero stand a lei dedicata, al MIA FAIR X Edition, la fiera internazionale d’arte dedicata alla fotografia ideata e fondata da Fabio Castelli, dal 7 al 10 Ottobre.
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